搜狐娱乐讯 12月12日晚，旅德歌唱家龚琳娜将在天津音乐厅举办国内首场个唱，主题定为“世外桃源”，有着和观众一起寻找天堂的深刻寓意。在本场音乐会中，龚琳娜仍将继续坚持推行“新艺术歌曲音乐”的概念，让音乐不分唱法不分国界，她表示，高雅不代表曲高和寡，就像专业的声乐人士和老百姓都很喜欢《忐忑》一样，我想做高雅、干净、细腻的音乐。
　　目前，国内严肃音乐市场正活跃，民族音乐开始探索新的方向，随之而来的各种流派唱法之争也更为激烈。虽经历了多年的声乐训练，但龚琳娜的唱法不属于哪一派，她的声音分不出是南方北方，她的风格没有什么定论，她的新音乐作品既不洋也不土，更没有套路。“创新、好听、感动”是听众对她演唱的概括。而她自己则将自己的音乐定义为中国新艺术歌曲，要区别于民歌的概念。“新”体现在唱腔的创新和作品的创新，从唱腔创新上讲是突破某一种、单一的固定唱法和技巧，而从作品创新上体现在诗词与音乐充分结合；而艺术歌曲则是在与流行音乐相区分。
　　在记者问及多唱腔混合的唱法从何而来时，龚琳娜笑言是源自老锣对他进行的“封闭训练”：“有一天老锣把我关在屋子里，让我练习将一句旋律用10种声音唱出来，1个小时之内他回来检查。我只好搜肠刮肚寻找不同的手段去表达，一会儿用铜锤花脸的声音，一会儿是越剧花旦，一会儿又用京剧老旦，从此我就开窍了，而且觉得这样的混合很有趣”。
　　本次音乐会以寻找“世间的桃花源”为主线，从欧阳修的《庭院深深》至屈原《山鬼》的痴情，从杜甫的《登高》至王维《桃源行》的洁净，从《你在哪里？》到《自由鸟》之困惑，皆以《忐忑》撞击时空，穿越古代与现代之《山中问答》为最后的解脱。为此，本场音乐会的制作人、作曲家老锣说，“我很早就想写王维的《桃源行》，为了有新的节目，就以此为方向，确立《世外桃源》这个主题。我想把它分为一个古典角度，一个现代角度，所以，我开始寻找别的符合这个内容的古诗词，从不同的方面来寻找天堂。”
　　此次来津演出，龚琳娜还特意邀请了与自己合作多年的室内乐队作为现场伴奏，乐队的作用并非从属于歌者，每位乐手在作品中都有自己的精彩独奏乐段，并与歌者相互碰撞、融合，使音乐会达到一个完整的艺术气场。因此音乐会现场扬琴、笛箫、笙、大提琴的音色均会和龚琳娜的声线完美结合。