主要演员

　　马小宝（青 年）白树龙

　　万小春（青 年）闫艺林

　　刘文英（青 年）刘长芬

　　万老爷————倪明龙

　　万夫人————尚昌菊

　　万金凤（青 年）冯晓微

　　李大人————梁春贤

　　李夫人————龚传荣

　　【剧情简介】

　　山野路边，饥寒交迫的幼年马小宝幸得员外家收留且为其子伴读，十年寒窗适逢秋闱，马小宝陪同万家公子（被认为义兄的）万小春赴京赶考。因万小春染疾客栈无法应考，小宝为报恩情急之下冒名应试，谁料竟蟾宫折桂得中头名状元。由于小宝文采出众倍受朝廷主考李大人欣赏，并有意招其为女婿。无奈中小宝只能如实相告冒名顶替并说明由来，李大人对小宝知恩图报的行为非常赞赏，乃奏明圣上钦定，同时封为"仁义兄弟"昭告天下。天有不测风云，万家遭歹人纵火，老员外、老妇人葬身火海，万家小姐烧伤死里逃生与老管家千里上京寻兄，苦尽甘来花好月圆，两对新人喜结连理。

　　【剧种简介】

　　庐剧，原名倒七戏，又称小倒戏。是安徽主要地方戏曲剧种之一，2006年列入首批"国家级非物质文化遗产"名录。广泛流行于皖中、皖西、皖东的大片地区和沿江、江南、沿淮的部分地区，流行区观众约占全省人口近二分之一。

　　历史上，庐剧繁衍和发展的主要地区如合肥、舒城、庐江、无为、巢县、六安、霍山等地均属古庐州府治。1955年经安徽省文化局报省人民委员会批准，定名"庐剧"。庐剧形成，不晚于十八世纪中叶。1985年，在巢县（现巢湖市）烔炀河镇发现了一块清代石碑，为清代同治七年（1868年）巢县知县陈炳所颁布的禁约。其中第二款即写道："近有倒七戏名目，淫词丑态最易摇荡人心，关系风化不浅。嗣后，如有再演此戏者，绅董与地保亦宜禀案本县捉拿，定将此写戏、点戏与班首人等一并枷杖"。可见，当时"倒七戏"在皖中巢县一带已成泛滥之势，且演出内容较为粗俗有伤风化，迫使官府勒石为戒。后来，又发现见诸于皖西霍山县石子河乡涂氏宗谱的一段记载，其卷十，家戒二十则第九条规定："妇女不准入庙烧香，诵佛念经，听小戏"。该谱修订于清嘉庆十八年（公元1789年），据此推断，庐剧形成至今已有200多年历史。早期庐剧的表演比较简单。"二小戏"与"三小戏"中虽有些舞蹈动作，但并不与剧情结合，且可在不同的小戏中运用。表演故事情节比较复杂一些的折戏和本戏时，主要是以唱表现时间、地点、人物的内心活动。舞台动作很少程式，多为生活模拟，适当予以夸张。旦角多为男性扮演，头上扎着当时妇女装饰用的"勒子"，上面镶上几颗"银泡"，脑后梳一条假辫子。上身花旦穿花布短褂，青衣穿兰色的，皆无水袖，下身穿裙子或彩裤，花旦腰间系一条绸腰带，有时也把绸带扎在头上。手里都拿着小手巾。男的扮公子的穿兰色大褂，扮劳动者的穿短衣，腰里也是系绸带，手里拿着扇子。后来，有的班社和徽、京戏合班，服装才有了改进。庐剧音乐由唱腔和锣鼓组成。唱腔中多有一唱众合的帮腔。间奏或托腔则全用锣鼓。传统唱腔分主调和花腔两大类。主调计有生、旦共用的[二凉]、[寒腔]、[端公调]，行当专用曲牌[小生调]、[老旦调]、[老生调]、[丑调]。另有在以上曲牌基础上衍变而成的[快寒腔]、[快三七]、[小生三七]、[丑衰调]、[老生衰调]及西路常用的[寒三七]。主调曲牌对各种叙事性、抒情性的七字句、十字句的唱词有灵活的适应性，适宜表达比较复杂的戏剧感情。小嗓子的运用，在庐剧演唱中极为重要。小嗓子的使用不仅仅起标示角色性别、年龄的作用，更能通过演唱突出庐剧音乐的地方特色。

　　庐剧流行区广，受各地方语言、民间音乐和相邻剧种诸多因素影响，形成几种流派。分为西、中、东路，（或曰上、中、下路）。西路（亦称上路），流行于皖西六安、霍山一带，唱腔高亢奔放，小嗓（假声）用得多，山歌味极浓，故有人称之为山腔。其实，如果细分，庐剧还应该有北路，包括寿县、淮南、蚌埠、霍邱直至颍上、阜南等沿淮一带地区。因为种种原因，一直合并作为西路来研究了。中路，流行于合肥、巢县一带，唱腔柔和甜美，兼收并蓄了西、东路的许多特色。东路（亦称下路），流行于长江沿岸的芜湖、无为、全椒等地，唱腔委婉细腻，多注重行腔韵味，形成独特的风格。庐剧声腔具有很大的兼容性，三路特色的形成不是因为传承人演唱风格不同而形成的流派，它是受不同地域的语言、文化、习俗和相邻剧种影响的综合体现。三路特色在长期的发展过程中，互相渗透，互相兼容和吸收，最终统一成庐剧总体特色的架构。三路特色的兼收并蓄，使得庐剧声腔表现力更为丰富。庐剧唱腔优美，曲调清新、朴实、丰富，委婉动听，善于真声和假声相结合，真声为主，假声为辅，运用自如，毫无痕迹为特长。假声（小嗓子）的运用和善唱悲调是庐剧声腔的重要特色。