2013冯洪起司鼓艺术京剧音乐会将于6月9日在梅兰芳大剧院演出，此次演出旨在全面展示京剧司鼓及打击乐艺术。展现著名鼓师冯洪起先生多年来悉心研习的京剧杭派、白派、周派司鼓的艺术风范。

领衔主演：冯洪起、叶少兰、董圆圆、杨少彭、王佩瑜、丁晓君、刘振、唐艺峰等

2013年6月9日晚19：30由北京幽兰文化基金会主办的“金声玉振”冯洪起司鼓艺术京剧音乐会将在北京梅兰芳大剧院上演。众所周知，中国戏曲艺术在演出构成上主要分为表演和演奏两大部分，演奏在京剧演出中占有半壁江山，它不仅要为演员的唱腔伴奏，还要为演员的动作表演以及内心感受进行音乐烘托，从而完成全剧的音乐形象塑造。板鼓是京剧乐队的主要乐器之一，司鼓在京剧艺术中有三个身份，一个身份是乐队的演奏员，一个身份是乐队的指挥者，再一个身份是全剧演出节奏的把握者。也可以说，司鼓是戏曲（特别是京剧）演出的灵魂。京剧是一门综合艺术，向来以其表演艺术为中心，如今把隐在伴奏席上的司鼓艺术搬到台前集中展示，尚属史上首创。此举对对于全面认识和研究京剧艺术，拓展其表现力，具有具有突破性的意义。

本场音乐会表演由“鼓乐三曲”“戏韵芳华”和“京剧锣鼓交响曲”三个部分构成。    

第一部分“鼓曲三曲”将通过演奏传统经典曲牌《夜深沉》和锣鼓唢呐群曲《长刀大弓》并将演奏在冯洪起先生为2008年奥运会开幕式创作并演出的京剧锣鼓乐曲《奥运》，充分展现京剧司鼓及打击乐艺术别具一格的艺术表现力。

第二部分“戏韵芳华”特邀叶少兰、董圆圆、杨少彭、王佩瑜、丁晓君等京剧名家以及来自北京幽兰文化基金会幽兰剧团的青年新秀刘振、唐艺峰粉墨登场，通过演出经典的京剧剧目展现司鼓和打击乐在京剧演出中起到的巨大作用。

第三部分为京剧锣鼓音乐交响曲。京剧中的司鼓与西洋乐的指挥，同样都担负着掌握全剧节奏的使命。所不同的是西洋乐指挥是以指挥棒甚至是全身来指挥乐队，以手势为主，无任何音响。而京剧司鼓除手势外，还要用声音来指挥。这部分的演出将是中国音乐与西洋音乐的碰撞。

京剧中的司鼓与西洋乐的指挥，同样都担负着掌握全剧节奏的使命。所不同的是西洋乐指挥是以指挥棒甚至是全身来指挥乐队，是以手势为主，无任何音响。而京剧司鼓除手势外，还要用声音来指挥。他本身要操作一件乐器(单皮鼓)，因此要求京剧司鼓必须具备扎实的基本功和熟练的演奏技巧。司鼓在京剧艺术的发展中，起着不可低估的作用，它规范了京剧的打击乐曲牌和常用锣经，根据不同行当的人物特征设置了具有鲜明个性的伴奏音乐，为京剧程式化、规范化的形成奠定了音乐基础；根据不同的演员条件、不同的表演风格、不同的声腔特点。设计了不同的节奏和打法，为京剧流派的形成做出了重要的贡献。由于司鼓艺术的重要性，决定了司鼓在京剧艺术中的地位，司鼓者被尊称为鼓佬或鼓师。在京剧长达二百多年的历史中，诞生了许多著名的鼓师，近代如杭子和、白登云、周子厚等，他们的司鼓艺术影响着京剧的发展，影响着现在的司鼓艺术，他们的名字和谭鑫培、杨小楼、梅兰芳等表演大师一起，被载入京剧艺术辉煌的史册。

北京战友京剧团的著名鼓师，国家一级演奏员冯洪起先生，幼年入天津艺校学习京剧司鼓及打击乐。师承杭子和、周子厚两位京剧司鼓艺术大师，得到真传。他博采众长，取法古朴，风格鲜明，卓尔不群。传统剧目烂熟于胸，手到艺到、意到神到，赋予了更加深刻的内涵。每个锣经使用巧妙，大而化之，不墨守成规，既原汁原味，又不落窠臼，还不失杭派韵味。在全面继承京剧司鼓艺术的基础上，他还深入学习了管弦乐配器、和声、曲式、作曲等交响乐知识，并能活学活用。新创作京剧锣鼓、音乐，不失传统、不失源头，收到戏曲界和民族音乐界的一致好评。

此次司鼓音乐会的主办单位北京幽兰文化基金会成立于2010年，是隶属于北京市文化局，是国内首家旨在保护、推广、普及京剧艺术，推动中华民族文化的多样化进步和繁荣的非盈利性公益组织。也是迄今为止全国唯一的一家以基金会的形式从事京剧普及工作的NGO组织。北京幽兰文化基金会立足民间，努力探索一条推动京剧艺术健康可持续发展同时又有别于传统京剧院团的发展模式。以期真正服务于广大人民群众。在成立的短短两年的时间里，北京幽兰文化基金会在人才培养、文化研究、市场开拓、教育推广、服务基层等方面都做出了一定的贡献。截止2013年4月，已进行京剧进校园、京剧进社区、京剧进军营等纯公益演出近百场，直接受众超过五万人。

2013冯洪起司鼓艺术京剧音乐会敬请期待！